“美的造化——徐悲鴻藝術(shù)展”于2023年8月22日至11月12日在深圳市當代藝術(shù)與城市規(guī)劃館展出。展覽將帶領(lǐng)觀眾穿越歷史的長河，在徐悲鴻先生辭世70周年之際，回望其熠熠生輝的藝術(shù)創(chuàng)作史。8月21日下午，來自藝術(shù)領(lǐng)域的專家代表，文藝界知名人士齊聚深圳市當代藝術(shù)與城市規(guī)劃館，出席展覽開幕式，開幕式由深圳市當代藝術(shù)與城市規(guī)劃館的運營總監(jiān)楊坤主持。

展覽開幕現(xiàn)場(記者毛麗娟攝)

　　深圳市當代藝術(shù)與城市規(guī)劃館館長顏為昕開幕致辭：當很多人問“當代藝術(shù)館為什么要在今天做徐悲鴻展覽”時，我解釋是“在那個時代徐悲鴻先生也是最當代的。”所以“當代”并不是一個時間的節(jié)點，而是我們對于藝術(shù)狀態(tài)的認同。徐悲鴻先生當年的藝術(shù)理念，“致廣大、敬精微”一直激勵著一代又一代從事藝術(shù)、熱愛藝術(shù)的人。也正是這句話，啟發(fā)我們?yōu)樯钲谶@座城市未來的文化發(fā)展思考，如何看待當代，如何在當下看待當代，如何在時代的背景下看待當代、如何在歷史的長河中看待當代。讓我們一同探尋中國當代藝術(shù)的開山之作，在其中找到未來的方向，一起探尋20世紀初中國藝術(shù)經(jīng)典，先輩在危難當頭的時刻，為中華民族走出的中國藝術(shù)的特色之路。

　　此次展覽中展出多幅馬的作品，而且展覽主視覺也選擇了馬為主體進行設(shè)計，為什么選擇馬?徐悲鴻紀念館館長徐慶平先生在開幕致辭講到：這馬代表著時代的精神——奔騰不息，這匹馬始終在追求光明和自由，始終在前行、奔騰。這不僅是馬的形象，也是民族的形象和時代的形象，也是畫家本人和他的心聲。希望深圳的年輕人都像這匹駿馬一樣始終奔騰著，祝大灣區(qū)的青年都擁有美好幸福的未來!

　　此次展覽策展人寧靜發(fā)表了致辭：作為年輕的團隊，在徐先生和顏館的支持下，非常有幸在深圳策劃了此次徐悲鴻先生真跡展，我一直和團隊說，我們是站在巨人的肩膀上去做這個展覽，因為徐悲鴻先生作為中國的偉大藝術(shù)家和教育家，是非常當代和具有前瞻性的。我們是懷著對前輩藝術(shù)家的敬意，抱著學習的心態(tài)去完成這次展覽。在深圳以這么大的體量，全面地呈現(xiàn)徐悲鴻先生的作品是非常難得的。

　　剪彩儀式后，出席開幕式的嘉賓們在徐悲鴻紀念館館長徐慶平先生的引導講解下進行了觀展。

徐悲鴻紀念館館長徐慶平現(xiàn)場導覽(記者毛麗娟攝)

　　徐悲鴻是中國現(xiàn)代美術(shù)史上杰出的畫家，以卓越的藝術(shù)實踐，為后人留下了許多經(jīng)典之作，也是中國現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基者，成就卓著的美術(shù)教育家。本次展覽展出徐悲鴻先生藝術(shù)生涯中各個時期的代表作品共80余幅，涵蓋了先生所有的創(chuàng)作風格，讓觀眾能一次了解多種風格的徐悲鴻。

　　此次展覽由深圳市當代藝術(shù)與城市規(guī)劃館、徐悲鴻美術(shù)館主辦，北京文澤時代文化藝術(shù)有限公司、時代悲鴻(北京)文化藝術(shù)中心承辦。

　　80余幅真跡回望其創(chuàng)作歷程

　　展覽分為四個主題：靜者心多妙、如出天地間、赤驥頓長纓、林花潤色分。精選徐悲鴻的80余幅真跡，包含中國畫、油畫、水彩、素描、書法等各類創(chuàng)作風格，呈現(xiàn)大型經(jīng)典作品《群奔》《負傷之獅》《新生命活躍起來》《奔馬》《松鶴四條屏》等，旨在引導觀眾重新認識徐悲鴻在中國藝術(shù)史上的重要作用，激發(fā)觀眾思考，在現(xiàn)代社會中，如何實現(xiàn)更好的生活和個體的價值。

　　徐悲鴻畫的馬可謂婦孺皆知，尤其是他畫的奔馬，西畫素描式的結(jié)構(gòu)畫法與傳統(tǒng)國畫大寫意筆法的完美結(jié)合，可以說是“以西潤中”最成功的題材。他用毛筆駕馭了西畫之“光”，進行馬的堅實形體的塑造，使觀眾既能感受到國畫的淋漓酣暢，又覺畫中之馬呼之欲出。

《奔馬》1939年 95×68cm

《群奔》1942年 95×181cm

　　《負傷之獅》這幅畫創(chuàng)作于中國最危難之時，以喚醒國人的救國意識。雄獅勾著背，兩只前爪向前伸，回首蹺望，含著無限深意。中國東方的“睡獅”已成了負傷雄獅，雙目怒視的雄獅準備戰(zhàn)斗和拼搏，蘊藏著堅強與力量。

　　徐悲鴻在畫作上題詞：“國難孔亟時與麟若先生同客重慶相顧不懌寫此以聊抒懷。”表達愛國憂時的情懷。這幅浪漫與現(xiàn)實完美結(jié)合的佳作，不僅影響著抗戰(zhàn)時期的人們，也時刻激勵著后人的愛國情懷。

《負傷之獅》1938年 110×109cm

　　既不固守傳統(tǒng)，也不全盤西化

　　本次展覽是徐悲鴻作品在深圳的首展。

　　策展團隊表示，86年前，徐悲鴻個展第一次來到廣東，深圳還只是寶安縣，而今天徐悲鴻作品展再次進入廣東時，徐悲鴻先生已經(jīng)辭世70周年，深圳也已成為引領(lǐng)改革開放的經(jīng)濟特區(qū)與現(xiàn)代大都市，它在中國經(jīng)濟的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型過程中的影響，就如同徐悲鴻在中國藝術(shù)由近現(xiàn)代向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過程中的影響一樣深遠。

　　徐悲鴻曾留法學習西畫，歸國后長期從事美術(shù)教育。他的繪畫理念，汲取歐洲寫實主義之長處，與中國畫的技巧融會貫通。既不固守舊本，亦不全盤西化的做法，為20世紀的藝術(shù)思潮和中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)奠定基礎(chǔ)。徐悲鴻這種既不固守傳統(tǒng)，也不全盤西化的做法，也許是最適合今天的東方走出自己的現(xiàn)代性之路的方式。

《新生命活躍起來》1934年 113×109cm

　　此次展覽與深圳這座城市在今天的歷史境遇中相遇，其實是文化(藝術(shù))的現(xiàn)代性與經(jīng)濟的現(xiàn)代性的交融，具有重要現(xiàn)實意義。深圳改革開放的實踐過程同樣具有這種既吸收西方先進經(jīng)驗，又尊重本民族傳統(tǒng)，牢牢把握文化根基。

　　現(xiàn)代藝術(shù)中體現(xiàn)出的開放性、包容性，不僅是以徐悲鴻為代表的藝術(shù)家先輩們留下的寶貴遺產(chǎn)，還應(yīng)該是中國經(jīng)濟的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的目的。

徐悲鴻與齊白石合作《蜀葵蛙圖》1948年 101×35cm